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这是彻头彻尾的摇滚老歌联欢派对，他们没有新歌。 当时不驯服的摇滚英雄们用《同一首歌》从人们的记忆中博得掌声和泪水时，中国摇滚打开了自己的末日倒计时卡。
文/邱大立
8月27日，浩瀚的音乐会在北京工体举行。 这场名为“怒放摇滚英雄”的音乐会囊括了中国摇滚音乐旗舰级人物崔健、郑钧、汪峰、许威、朴树、何勇、张楚、唐、齐秦。 这个演唱会被以北京摇滚为中心的周围紧紧包围着，可以看出“怒放”之夜几乎客满，这其实多亏了媒体铺天盖地的展开攻势。 只有黄牛票暴露了一点不和谐，北京一位记者说:“演出还没有开始，票价开始大幅下降，380元的票卖200元，480元的票卖250元。 到8点15分，一张100元，两张150元”。
那天晚上，摇滚英雄们每人唱两三首歌，尽管他们老了胖了，高音几乎抬不起来了。 今天的黑豹虽然成为了没有新曲的k歌高手，但黄家强唱歌时观众大声喊叫的名字是“棋子”。 瘦小的驼背张楚唱到《蚂蚁蚂蚁·蝗虫的大腿》时虽然只能唱三首《蚂蚁》。 虽然想让何勇的脸上恢复当时的英气，但“有必要用你的想象力，把昔日的不可一世从今天的冗长材料中抠出来”，但似乎有4万8千名观众集体沉浸在灿烂的梦想朝圣中，大家都很宽容，很享受。
十年的拼盘
这是彻头彻尾的摇滚老歌联欢派对，除了王峰一首去年的《春天里》，他们没有新歌。 在西方(在日本)，无论是摇滚乐还是流行音乐的音乐会，只唱老歌的歌手和乐队都没有新曲，历史上没有这种情况。 他说，“怒放”只是一场拼盘的商业表演。 对此，郑钧这个“90年代最性感的摇滚明星”和摇滚市场化最先进的汪峰已经公开承认了这一点，朴树也非常平静地表示自己不属于摇滚。 如果诚实，就应该得到我们的尊敬。 可以纵观“怒放”的全过程，这是英雄晚年的感慨。
首先，主办者邀请王菲、周迅、郭德纲等娱乐圈高手，可以在附近看到《购买vip票的观众在一览后，芳泽》。 此外，主办方还在现场举办了“明星角”、陈坤、范冰冰、黄晓明、文案、张静初。 唐代乐队的主唱丁武认为“怒放”在各个方面都超过了1994年红磡体育馆的“中国新音乐势力”演唱会，一向低调的张楚也把“怒放”称为中国摇滚音乐的“华山论剑”。 每个人都团结起来，口径一致。
其次，7月27日最初发表的艺术家名单中没有崔健，离退场还有10天，主办者突然对“摇滚教父”崔健也要参加给予高度评价。 这个把戏还是很有效的，新闻很快就掀起了最活跃的购票热潮，到公演前三天，主办方说票房接近数千万人，一成的观众在90后。 摇滚事件与身体是否出席有直接关系的逻辑似乎根深蒂固。
为了刺激票房，主办者提前发表了现场艺术家的大部分歌曲。 许威唱《两天》，郑钧《古典大串烧》，黑豹《无地自容》(主办方特意写明这首歌《当时是窦唯主唱》)，何勇《钟鼓楼》，汪峰《飞得更高》。 齐秦“痛得开心”，朴树“生得像夏花”，张楚“姐姐”(其实据说最讨厌在演唱会上唱这首歌)，黄家强(在他的名字前特意加了beyond的认识)，“海广天空 除崔健和唐歌外，中国摇滚乐上世纪辉煌的十年在“怒放”中一次也没有重复展示。
“怒放”一登场，主办方就决定“世纪绝唱”！ 只是，我不知道这个“世纪”是20世纪还是21世纪。 在音乐会举行之前，几乎没有媒体对这样的摇滚拼盘提出疑问和批评，大家都纷纷称赞这个“华语摇滚界的世界杯”。
但是，在多年的中外商业音乐会历史上，从未听说过“怒放”这样的企划和执行，具有强烈的中国特色。 这是一场毫无顾虑的音乐会。 除了票房，一切都与现在无关。
崔健在1994年发表了《红旗下的鸡蛋》后，人们再也记不住他的新歌了，他在随后的16年里又发表了两张新专辑，崔健每次向记者质疑之后的音乐“不行”，都要听近乎他讲道理的话。 后来，他发明了“正式运动”，终于找到了自己的住处。 左小祖咒并不隐瞒他在最近出版的新书《悲伤的上司》中如何看待崔健。 “他的私心是什么，也就是想成为中国摇滚乐的父亲吗？ 我可以做《我的父亲》。 崔应该站起来的时候不站起来，站起来的时候也不彻底，不能创作的时候也不承认。
何勇在一张专辑里用包吃了16年。 他从一开始到现在好像没有一个人举行过演唱会，但是今天也是“熟悉”“期待”，所以每次到了群星拱的关键时刻，他总是很快就站起来。
在这个“喜闻乐见”的排行榜上，张楚和朴树并列为亚军。 前者最近的专辑是1997年回到香港的，好几年新专辑“酿造”都推迟了，但在各音乐节上，“张楚”一词意味着受欢迎的保证，成为摇滚盛世的中年人。 后者是深居简出，1997年出道的两张专辑是无数文艺青年的浪漫优先，朴树结婚5年了，以“淡雅小清新”和高质量小学生的称号和高大帅气的形式，是“许多女性观众关注的焦点”。
唐在18年间一共出了三张专辑，但新老粉丝不记得在他们后面的两张专辑里唱了什么歌。 齐秦刚出版了情歌的翻唱专辑。
到处聚集的“中国摇滚音乐大团圆”就是这样完成的。
为什么生气？ 怎么克服？
毕竟窦唯缺席了“不合群”——在怒放丸一个月的大鸣大放中，这是唯一动人的细节。 今天的窦唯离开黑豹和魔岩三太子的神话后，仅几年就发行了29张专辑，但对唱片企业来说，“窦唯专辑”是市场的噩梦，他也渴望音乐迷对神话的固有印象。 他用最没有中国特色的方法，创作最中国以前传达文化精神的音乐。 在这样的例子中，找不到第二个。
神话源于人迷信的本能和对美丽幻影的向往。 中国摇滚音乐已经和中国流行音乐一起进入商业市场的今天中国青年已经不热衷于历史神话，他们必须创造自己的神话。
在1969年与伍德斯托克( 60年代西方最幻想的音乐节)的双重神话形象闪烁中，中国乐迷看到了他们自己的时代到来。 1979年，中国流行音乐刚从历史创伤断层中挣扎起来。 1989年，中国摇滚乐从西方思潮冲击波结束的瞬间开始蹒跚而行。 1999年，中国的地下音乐在摇滚神话相继崩溃空地上如春笋般簇生。 2009年，中国音乐节诞生于国家经济奇迹般的奔走中。 过去，一些里程碑式的专辑、一两场音乐会和一些拔苗助长的展开文字，仅此就存档在历史专辑中。 总是炫耀的话，有点不对，早晚会碎的。
有趣的是，这场音乐会召开的当天，两个音乐节也在北京举行。 都是三天，从27号到29号。 一个是京浪音乐节，另一个是长城探戈码头森林音乐节。 参加的艺人包括华语流行乐的几代旗手，有50后的罗大佑、60后的董运昌、70后的林生祥、左小祖咒、周云蓬、小川、80后的张悬、王若琳、吕广仲。 这是“不摇滚”的人，他们没有一个自诩为英雄。 他们只是另一个音乐转型过渡期的年轻士兵们，他们不需要舞台观众流泪和跪下。 他们不想成为另一个圣像图腾的碎片。 他们将在正视或反省的专辑中接受市场审查。
2005年，崔健和左小祖咒都发表了新专辑。 结果，左小祖咒凭借新作获得了第六届华语音乐媒体大奖最优秀摇滚艺术家奖。 崔健象征性地获得了殿堂音乐家奖。 2005年以来，崔健没有发表新作，左小祖咒一下子独立发表了五张专辑。
这次京浪音乐节应邀参加台湾客家音乐人林生祥，绝对是历史性的挑战，内地音乐迷对听完全不擅长的客家音乐报会采取什么态度呢？ 这几次台湾金曲奖获得者是非常受尊敬的音乐家，他近年来的音乐以台湾基础世界的劳动权益、农业问题、全社会的重男轻女问题为中心是探讨的核心，这样在社会的致命创作表现中得到了落实，内地的民谣音乐(在当时的摇滚音乐中 他今天应该站在内地的大舞台上，给人们带来更多的反省。 林生祥、左小祖咒、周云蓬、小川这样的音乐家可能一辈子都不能超过崔健，但10年、20年、30年过去后，谁留下最多的作品，谁才是真正的英雄。
20世纪90年代有名的中国摇滚手臂大佬们，尽管在今天的几个环节中一直保持着昔日的光辉，但大多已经不辛苦了。 如果期待何勇和张楚的新专辑的话，耐心等待，“怒放”这样的捆绑销售后也会长时间存在。 那天晚上崔健压轴最后以“超过那天”结束了那天晚上的拼盘，21世纪经过了10年，经过了三分之二，中国发生了很多事情。 面对这些事情，我们的摇滚英雄们，你们做了什么？ 你们做了几次对社会起到积极的作用？ 你们的摇滚怎么生气怎么超越的？
